Unterschiede zwischen Theaterstück und Buch

Spoiler voraus.

Nach dem Reißen Daisy Jones und die Sechs, Taylor Jenkins Reids Roman aus dem Jahr 2019 über den kometenhaften Aufstieg einer fiktiven 70er-Jahre-Band, die Fleetwood Mac nicht unähnlich ist, war die größte Frage in meinem Kopf: Wie klingt diese ikonische Band? Dank der neuen Miniserie von Prime Video, die auf dem Buch basiert, haben wir jetzt eine Idee. Es stellt sich heraus, dass sie genauso zusammenhängend und magnetisch klingen, wie ich gehofft hatte. Daisy Jones und die Sechs debütiert heute mit den ersten drei Folgen, weitere folgen in den kommenden Wochen. Dieser Abschnitt wird aktualisiert, sobald neue Folgen veröffentlicht werden.

Wie so oft bei Buchfans gehen wir bei Serienadaptionen mit Vorsicht vor. Durch ihre Worte zeichnet Reid ein bemerkenswertes Bild einer talentierten und charismatischen Gruppe von Musikern. Es beschreibt, wie sie zu einzelnen Songs und Arrangements kommen, und enthält sogar Texte zum gesamten Hit-Album der Band, Aurora. Die Showrunner Scott Neustadter und Michael H. Weber übernahmen die Aufgabe, diese Musik und Chemie zu kreieren, die Reid so lebendig auf der Leinwand geschaffen hat. Es gelang ihnen, aber nicht ohne einige Änderungen am Ausgangsmaterial vorzunehmen.

Reids Roman liest sich wie eine Oral History, ein VH1-Visual Nach Musik in geschriebener Form. Mit der Hinzufügung der Stimmen aller Charaktere – von Bandmitgliedern über Produzenten, Biographen über Paparazzi bis hin zu Hotelportiers –Gänseblümchen Jones Das Buch gibt uns einen persönlichen Einblick, wie eine einzigartige Band gegründet, an die Spitze geschossen und schnell – und auf mysteriöse Weise – entzündet wurde. In Ton und Struktur fühlt sich die Show wie eine Ergänzung zum Buch an. Das Format des Interviews bleibt bestehen. Die Gesichter der Charaktere zu sehen – selbst wenn sie nur seufzen oder als Reaktion auf eine Rückblende lächeln, die uns gerade gezeigt wurde – ist der Punkt, an dem die Serie wirklich glänzt: die Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schlagen. Hier ist ein Überblick über einige der Unterschiede zwischen der Show und dem Erfolgsroman.

Die Charaktere

Vielleicht ist eine der ersten Fragen in den Köpfen der Leser: Wo ist Pete? Pete Loving, Eddies Bruder und Bassist der Band, bildete das sechste Mitglied dessen, was schließlich in The Six umbenannt wurde. Der Rest sind Frontmann Billy Dunne, sein Bruder Graham, Gitarrist, Schlagzeuger Warren, Keyboarderin Karen und zunächst Gitarrist Chuck. Während die Band in der Show in einer Imbissbude sitzt und über Bandnamen diskutiert, die The Dunne Brothers ersetzen sollen, verwerfen sie die Vorstellung einer fünfköpfigen Band, die ihren neuen Namen trägt (was Camila, Freundin von Billy, die in eine Frau verwandelt wurde, den sechsten gibt Ehrenplatz). In dem Buch ist Pete am denkwürdigsten wegen seiner Fernbeziehung mit Jenny, der Frau, die er schließlich verlässt, um die Band zu heiraten – und um ein Kanal für seinen verärgerten Bruder zu sein. Seine Abwesenheit wird nicht besonders vermisst, schon allein deshalb, weil wir kleinere, aber nicht weniger bedeutende Charaktere wie Daisys Freundin Simone Jackson und Produzent Teddy Price besser sehen können. Während Chuck im Buch während des Vietnamkriegs stirbt, spielt er auf der Leinwand einen Bassisten, der beschließt, aufs College zu gehen, um Zahnarzt zu werden, und abbricht, bevor die Band nach Los Angeles zieht, um groß rauszukommen. Eddie wird der De-facto-Bassist und trägt zu seinen Beschwerden gegen die Band bei, insbesondere gegen ihren Anführer Billy.

Sebastian Chacon (Warren Rojas), Will Harrison (Graham Dunne), Josh Whitehouse (Eddie Roundtree), Suki Waterhouse (Karen Sirko) und Sam Claflin (Billy Dunne).

Getreu dem Buch ist Billys (Sam Claflin) Präsenz – sein Gang, sein Selbstvertrauen, seine Leistung – hypnotisierend. In dem Roman ist er schon in jungen Jahren Musiker und bildet mit Graham, Warren, Pete und Chuck eine Band. Die Show verleiht der Besetzung der Band etwas mehr Reibung; Graham beschließt, sich mit seinen Freunden zusammenzuschließen, um seine Ex-Freundin zurückzubekommen. In der Zwischenzeit ist Billy der unerwünschte musikalische Mentor, der schließlich als Frontmann in die Band gezogen wird. Die Frau, die schließlich seine Frau wird, Camila (Camila Morrone), ist charmant und stark, und wie im Buch treibt sie Billy durch seine Schwächen nach vorne – und es gibt wirklich schlechte, wie wenn er das erfährt, bevor er Vater wird auf Tour gehen, was zu einer Abwärtsspirale von Drogen und Frauen führt.

In LA ist Daisy Jones (Riley Keough) seit ihrem fünfzehnten Lebensjahr so ​​durchgeknallt, wie sie nur sein kann. Sie ähnelt einem jungen Stevie Nicks, voller Ehrfurcht vor einer Musikwelt, die nicht immer so freundlich zu ihr ist. Getreu dem Buch wird Daisy unterschätzt und ausgenutzt, was ihr die stachelige Sturheit verleiht, um Billys ultimativen Partner zu werden. Ihre Eltern vernachlässigen sie fast. Männer stehlen ihre Texte oder Elemente ihres Lebens für ihre Kunst. Simone, ein aufstrebender Disco-Star (verwundbar gespielt von Nabiyah Be), ist die erste Figur, die Daisy so sieht, wie sie ist, und sie dafür liebt. Die Show gibt ihrer Figur mehr Sendezeit als das Buch, was es uns ermöglicht, die Diskriminierung zu sehen, die sie beim Aufbau ihrer Karriere ablehnt, beispielsweise wenn sie unbequem auf den Schoß eines Studioproduzenten gezwungen wird. Es weitet sich auch auf ihr Privatleben aus, als sie sich in einen New Yorker DJ namens Bernice verliebt. Die Perspektive einer queeren schwarzen Frau in die Show einzubringen, ist eine willkommene Ergänzung, die das Weltbild der Geschichte über das von Billy und Daisy hinaus erweitert.

Ayesha Harris (Bernie) und Nabiyah Be (Simone).

Das Liebesdreieck

In Reids Roman ist Daisy berühmt, bevor sie ein Mikrofon bekommt. Sie wurde fotografiert, als sie mit Rockstars abhing, und ihr wurden viele Designerklamotten kostenlos zugeschickt. Runner Records versucht, sie in einen Olivia Newton-John-Typ zu formen, aber Daisy weigert sich. Sie wendet sich der Drogensucht zu, einer Angewohnheit, die die Serie in einem leichteren Maßstab zeigt. Es ist nicht so, dass die Serie Sucht nicht anerkennt, aber sie macht sie nicht zu einer zentralen Präsenz für ihre Charaktere. Das gilt sowohl für Daisy, die sich der Vorstellung von Nüchternheit widersetzt, als auch für Billy, der nach dieser ersten Dienstreise den größten Teil seines Lebens damit verbringt, gegen seine Dämonen zu kämpfen, in der Angst, dass er jeden Moment zurückkehren könnte. Dieser innere Kampf ist schwer in einer Serie festzuhalten, in der so viel anderes vor sich geht, aber am Ende ist es eines der Dinge, die Billy und Daisy eine gemeinsame Basis geben, die ihnen etwas gibt, worüber sie streiten und singen können – und vielleicht mehr. Die Chemie zwischen den beiden bleibt auf dem Bildschirm genauso spürbar wie auf der Seite.

Währenddessen wird Camila in der Serie weiter ausgearbeitet, was dem Liebesdreieck, das sich immer zu ergeben droht, mehr Gewicht verleiht. In dem Buch ist Camila die Quelle von Güte und Vernunft; Auf der Leinwand hat sie die Freiheit, verletzlicher zu sein und eine Fotografin mit ihren eigenen künstlerischen Ambitionen zu spielen. Und trotz ihrer Sturheit gegenüber Billy und ihrer Erwartung, dass er für sie und ihre Familie auftauchen wird, hegt sie ihre eigenen Unsicherheiten in Bezug auf Ehe und Mutterschaft. Könnten sich diese Unsicherheiten bald in der blühenden Beziehung zwischen Billy und Daisy niederschlagen?

Camila (Camila Morrone).

Musik

Die Show ist in “Episoden” unterteilt, die das Thema des Albummachens fortsetzen, etwas, was die Band im Laufe der ersten drei Folgen tut – oder sich darauf vorbereitet oder wünscht. Es braucht alle drei Episoden, um zu Daisys und Billys erstem Date zu gelangen; Bis dahin sind wir uns des Songwritings, Gitarrenspiels und Gesangs dieser getrennten Einheiten bewusst. Die Dunne-Brüder schreiben und spielen einige eingängige Melodien (wie die mit dem Titel „Look Me In The Eye“), aber es ist klar, dass sie niemals Solo-Star werden. Daisy hat eine Gabe zum Schreiben, was sie in einem roten, ledergebundenen Tagebuch tut. Sie muss sich nur beweisen, dass sie gut genug ist. Wie sie einem ihrer vielen Verehrer auf dem Parkplatz eines Restaurants sagt – vielleicht bevor er ihr glaubt – „Ich bin keine Muse, okay? Ich bin jemand.” Dann geht sie in eine verschlafene Bar, setzt sich ans Klavier und singt ihr Lied, gewinnt langsam das Selbstvertrauen, das sie braucht, um groß rauszukommen.

Am Ende von Episode 3 bekommen wir einen Blick auf „Look at Us Now (Honeycomb)“, die Single, auf der sie erscheint Aurora, das wegweisende Album, das Daisy Jones & The Six zu beispiellosem Ruhm verholfen hat, und auch dasjenige, das die Band auseinandergerissen hat. Vielleicht ist es das zusätzliche Element von Sound und Visuals, aber die Szene, in der Billy und Daisy zum ersten Mal zusammen singen, wobei jeder eindeutig seine eigene Lebenserfahrung in ihren Auftritt einbringt, ist fesselnd. Es ist klar, dass Daisy Jones & The Six von diesem Zeitpunkt an viel mehr ist als die Summe seiner Teile. In dem Buch ist „Honeycomb“ als Bonustrack auf Sieben acht neundas Album davor Aurora, und eine, der Daisy ganz am Ende beitritt. Bei der Show ist es die Lead-Single der Band – und das zu Recht. Blake Mills, der das Ganze geschrieben und produziert hat Aurora Album für die Serie, arbeitete mit Marcus Mumford zusammen, um Reids Originaltexte zu überarbeiten und neue Elemente wie ein E-Gitarren-Solo hinzuzufügen. Wie Reid damals mitteilte Aurora Single „Daisy Jones and The Six Are Real“ veröffentlicht. Und sie sind besser als meine kühnsten Träume.“ Am Ende von Episode 3 und dem Ende eines unglaublichen Showdowns im Studio zwischen Billy und Daisy sind wir alle dabei und bereit, mehr zu hören.

Das erste Album der Six, Sieben acht neunkommt in der Serie vor.